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Système Castafiore
Voici donc la création 2011 de cette compagnie de danse atypique, perchée sur les hauteurs de la ville de Grasse, oeuvrant aux quatre vents de tous les espoirs. Un solo de Marcia Barcellos sur une heure. Vous avez dit « casse-gueule » ?
Exercice obligé ou véritable projet artistique ? Délire mégalomaniaque ou contrainte économique ?
Disons-le une fois pour toute afin de clore le débat : ce spectacle est un chef d’œuvre, un conte enchanteur situé dans un étrange monde souterrain conçu par des visionnaires, partagé entre la magie d’un Méliès et la puissance d’un Matrix…ou quand la haute technologie qui nous enserre dans ses fils devient le contrepoint d’une ode à la liberté.
Marcia est sublime, troublante, captivante et Karl lui offre un superbe chant d’amour, une lettre ouverte à toutes les passions. Couple dans la vie, égérie dans la création. Equilibre entre l’imagination brutale et étrange d’un Karl Biscuit et la grâce d’une chorégraphe traçant les chemins d’une démarche personnelle, pas de côté, chassés entre l’élégance classique et les formes extrêmes d’une volonté de se libérer de la pesanteur. C’est tout le pari de cette équipe de création que d’inventer une scène où se pressent, tel des êtres vivants, des formes suggestives peuplant d’ombres le vide de l’espace. Extraordinaire solitude d’une héroïne de chair évoluant dans la luxuriance de fantômes absents. Procédant par des projections et des filtres qui donnent une épaisseur à l’obscurité, Marcia, dans des costumes inventés par Christian Burle, un fantastique metteur en rêve qui donne une consistance aux délires de Karl Biscuit, évolue comme si les frontières entre la réalité et la fantasmagorie venaient d’être bannies, soulignées par les lumières ciselant l’obscurité de Jérémie Diep.
Les Chants de l’Umaï est un poème en 5 chants, quatre essences plus la quintessence. C’est un parcours poétique dans l’univers d’une féminité mystérieuse, femme déesse, femme fatale, mère de toutes les origines. Chaque époque commence par une complainte que sa voix si belle, si pure (encore une découverte des trésors de Marcia !) pare d’un mystère. Et si chaque spectateur peut donner libre cours à sa propre interprétation, c’est parce que la pièce est ouverte comme le songe d’une nuit de charme, quand tout est possible, tout est envisageable, même la beauté des profondeurs de l'inconscience !
Alors merci encore à Marcia Barcellos, à Karl Biscuit, et à toute leur équipe créatrice qui ouvrent des portes dans la perception du spectateur.
Et pour terminer, quelques phrases tirées du dossier de présentation :
« Une archéologie imaginaire qui puise dans les mythes
issus de la nuit des temps.
Tellement anciens qu’il n’en subsiste aucune trace.
L’Utopie à l’envers sera notre véritable endroit.
Dans l’au delà du réel se dressent les forces de l’action
Poétique face à la désespérance du monde.
Nous chanterons la dignité de l’Homme.
Et sa révolte. »
« Le réel, c’est ce qui n’existe pas.
Par le non-être, saisissons le secret :
Darkness within darkness
La porte des merveilles. »
Mon ami Gotainer, président du
jury de la pyrotechnie...Un excellent président, ma foi, pour des choix complexes dans un cadre particulièrement séduisant. Le Carlton qui nous accueillait avec beaucoup de classe. Dur, dur la
vie d'artiste sur la Croisette !
Le jury au grand complet
en train de visiter les barges bourrées d'explosifs. Une équipe de télé nous suit et filme le jury dans ses pérégrinations.
la famille Touzani sur le Pantiero.
Concerts magiques de Kalkbrener, Trentemoller et autres Rebotini, Field, Gold Panda pour deux soirées magnifiques (3000 personnes), une autre musicalement réussie (Blonde
redhead, Zombie, Zombie, A place to bury strangers) et la première complètement ratée avec une programmation rock "indé" plus que moyenne malgré Battles... Mais quand même, sur le toit du Palais,
les étoiles et le vieux port en écrin, cette musique qui perle aux tripes et remue jusqu'à des
Un vieux couple, 22 ans d'âge, Bernard et Sophie en train de
remettre la Vestale d'Argent aux Russes à la cérémonie de clôture des feux. Elle est ma conscience, mon bras droit, un peu de mon coeur et beaucoup de mon âme! C'est la Directrice-Adjointe de
l'Evènementiel et elle m'a offert la possibilité de grandir, de m'épanouir. Nous formions une équipe de choc. Elle me succèdera bientôt car ma retraite en chantant s'approche et elle est fin
prête à assurer les responsabilités que son talent et sa compétence lui autorisent. Allez, Sophie, encore un petit effort pour me supporter, bientôt, tu voleras de tes propres ailes !
Mon maître, Jean A Gili, un professeur
d'Université qui m'a conduit sur les chemins d'une Maîtrise de Cinéma, m'a permis d'éditer mon mémoire dans un livre collectif sur Bernardo Bertolucci. Il y a des personnalités qui marquent,
lui est un modèle pour moi. il a compté dans ma formation et dans ma maturation. Je l'ai invité un soir de feu d'artifice et j'ai été heureux de le voir ébloui comme un enfant devant le
feu Russe ! Le passé comme la belle aventure d'une époque où tout était possible !
STUPEFLIP. Entre le gag potache et le concert concept, étranges silhouettes en capelines noires, masques sur le visage, interventions râpeuses au char d’assaut, sur le fil
du rasoir d’un bon goût ou d’une tarte à la crème. Ils assurent les petits jeunes, devant un vrai public de fans, des initiés de la première heure, grands prêtres comme un chœur de vestales
barbues et couturées de piercings et de tatouages. C’est Stupéfliant, comme un « horsecruise » d’Harry Potter, avec micros en place de baguettes magiques, effet de synthé et scratches
en lieu et place du combat contre les forces de la hiérarchie et de la morosité ! Pas toujours en place…mais qu’importe, leur énergie est sur vitaminée, leur rap, rock, électro totalement
déjanté. Il reste l’impression ineffable d’un contraste saisissant entre la majesté de cette salle dans le Palais des Festivals et leur bruyante démonstration d’une musique venue de quelques
lointaines planètes peuplées d’extraterrestres !
Drunksouls. Jeunes marseillais entrés en dissidence culturelle. Melting pot encore d’un esprit punk dans un corps de rock pour des sons reggae. Ils assurent une
première partie sans fautes, le chanteur porté par un groupe déterminé. Ils sont bons, sympathiques, commencent à bien maîtriser la scène devant un public à conquérir (ils en sont à plus de 200
concerts sur les scènes alternatives !), réussissent à faire oublier le dieu Tiken qui doit suivre. Drunksouls a un avenir, celui d’un groupe « festif », qui donne envie de bouger
et de suivre en musique leurs pas sur les chemins de l’espoir.
Killtronik. C’est souvent le cas, dans sa propre ville, sur une belle scène reconnue, l’enjeu prend le pas sur le jeu. Le désir de prouver, de s’imposer ne permet pas de se poser.
Alors Kevin, le jeune et sympathique (21 ans) leader de Killtronik a tout tenté…un peu trop même ! Je l’avais découvert dans son garage studio, une demi-heure haletante sans respiration d’un
mix électro pop, avec présence entêtante de basse et de batterie. Prometteur, intéressant, énergique…Las, pour cette première partie des Stanglers, ils se sont mis en contresens, contrepied que
l’on peut comprendre tant leur désir d’éblouir et de faire une fête de ce set les a aveuglés au détriment de la musique. Ballons, cœur en suspension, créatures mad max, flash mob, tout y est
passé, même un duo piano/voix pas des plus heureux. Kévin a de l’avenir, désormais qu’il a réalisé son rêve, il va pouvoir passer aux choses sérieuses…la musique !
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