Internaute de tous les pays...

Mon Bouvard à moi !

Publié le 30 Août 2026 par Bernard Oheix

Catégories : #Histoires vraies

C'était il y a bien longtemps, près de 20 ans déjà. Philippe Bouvard éclairait la télévision de ses sourires, de son humour et de sa voix qui savait charmer en décapant. Il était une star, à l'image des innombrables personnalités qu'il recevait dans ses émissions. Un personnage central des médias à qui tout réussissait et dont le visage était connu des plus humbles comme des plus célèbres !

Mais justement, ce jour-là, nos chemins se sont croisés...

C'est dans un train qui me ramenait à Cannes que j'ai reconnu sont visage, non loin de moi, sur un fauteuil de 1ère classe d'un TGV qui nous ramenait de Paris dans ces années de l'an 2000 où il occupait des fonctions en collaborant avec Nice-Matin.

J'étais allé faire mon "marché" en dévorant une dizaine de spectacles afin de bâtir ma programmation de la saison à venir. Un rituel que j'effectuais régulièrement où, en tant que Directeur de l'Évènementiel du Palais des Festivals de Cannes, j'étais reçu avec égard par les responsables des oeuvres espérant une programmation au sein du prestigieux Palais de Cannes.

Il faut avouer qu'avec une quarantaine de spectacles dans la programmation d'hiver et tout autant dans les festivals d'été, j'étais un client potentiel particulièrement bien reçu !

C'est pendant que le train dévorait l'espace que l'idée m'est venue. Je me suis levé, dirigé vers son fauteuil et assis à ses côtés en le saluant.

"-Bonjour monsieur Bouvard. J'espère ne pas vous déranger mais j'ai une proposition à vous faire."

Il m'a regardé, et à cligné des yeux en hochant la tête.

Je me suis présenté et son regard s'est fait incisif à l'énoncé de mon titre. J'ai foncé tête baissée... Je lui ai dit que j'étais l'organisateur chaque été du plus grand festival pyrotechnique au monde, avec plus de 300 000 spectateurs à chaque soirée à raison d'un feu par semaine pendant 5 semaines et d'un hors compétition en final où les prix étaient attribués. La Vestale d'Argent était décernée par un jury de personnalités que je composai et tous les 5 ans, les vainqueurs de chaque édition luttaient pour remporter la Vestale d'Or, le nec plus ultra des récompenses pyrotechniques.

Pendant tout mon exposé, il est resté attentif et quand je lui ai proposé d'être le président du jury pour l'édition à venir, il a penché la tête... J'ai attendu sa réaction.

Il a soupiré. Monsieur, je suis honoré de votre proposition, mais je dois la décliner. J'ai tenté de le convaincre, en insistant et il a plongé ses yeux dans les miens.

"-Je vais vous dire la vérité. J'avais 10 ans quand la grande guerre à commencé. Je l'ai vécue dans des conditions atroces, j'ai entendu les bombardements, j'ai vu les éclairs de feu me hanter. Depuis, je ne supporte plus les feux d'artifices, cela me replonge dans mes cauchemars d'enfant. Je suis désolé et tiens à vous remercier d'avoir pensé à moi, mais c'est strictement impossible !"

Le Festival à bien eut lieu, la présidente du Jury, Marthe Villalonga et tous les membres ont dévoré les feux, se sont acharnés à faire triompher leurs favoris et une édition de plus s'est achevée dans la fête d'un repas de clôture au Majestic.

Mais je garde au fond de moi le regard désorienté d'un homme célèbre rattrapé par les peurs de son enfance, le tapis de bombes qui l'empêche de s'accomplir, s'est ancré au fond de son être comme une blessure éternelle.

Moi qui, naissant en 1950, avait croisé les derniers vestiges de cette guerre (blockaus sur la plage, discussions des parents, souvenirs des grands parents...), j'ai vu la peur dans son regard et j'ai communié dans le respect avec une blessure qu'il ne pouvait effacer !

Merci monsieur Bouvard pour ce partage avorté et désolé, j'aurai aimé vous avoir dans mon jury afin de fuir avec vous les miasmes du passé !

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archives d'ARCHIVE

Publié le 8 Août 2026 par Bernard Oheix

Catégories : #Culture

C'est Sophie Dupont, la Directrice de l'Évènementiel du Palais des Festivals de Cannes qui me l'a annoncé personnellement au téléphone, il y a quelques mois... elle savait que présenter le groupe ARCHIVE allait faire remonter des souvenirs enfouis dans ma mémoire ! Il faut avouer qu'entre ce groupe et moi, il y a comme un fil ténu, une histoire de passion et d'amitié, une vraie rencontre en compagnie de mon compère Michel Sajn, (le directeur de La Strada) avec ce groupe qui était à l'orée de sa carrière et avec qui nous sommes sortis des sentiers battus pour inventer un présent chargé de passions !

C'est bien le projet que nous avions muri dans les coulisses d'une rencontre à Nice. Leur projet qu'ils nous exposent de jouer avec un orchestre symphonique tombe en résonnance avec des liens avec L'orchestre Régional de Cannes dirigé par Philippe Bender. Cela ne fut pas sans difficultés, j'ai même dù rejoindre en catastrophe les studios de la Victorine à Nice pour des répétitions au mois de d'aout. Mais le concert à bien eu lieu ce Samedi 29 septembre 2007 dans une manifestation "Les Concerts de septembre" que j'avais créée pour dynamiser le lancement de la saison. 4 soirées en compagnie de Grand Corps Malade, Axelle Red, Mano Solo, Sanseverino... et donc ARCHIVE dans leur 1er concert à Cannes !

Après l'expérience merveilleuse du concert avec l'orchestre de 2007, je les ai reprogrammés en septembre 2009 où ils avaient brillé de toute la passion et de leur génie musical. J'ai encore des frissons de repenser à cette aventure hors norme avec un groupe inclassable !

L'honneur d'étre cité sur la couverture du livret avec mon complice Michel Sajn ! Entouré de la main de Darius Keller et pour l'éternité, un petit moment de leur vie qui en vaut bien des plus grands. La preuve s'il en était besoin que j'ai existé pour eux, dans leur ombre certes, mais à leur côté !

Il y a des moments dans la vie où l'on a la certitude d'avoir compté pour quelque chose. En ce mercredi 29 juillet 2026, dans un Palais des Festivals complet, dans les sons déchirants et la fureur de leur concert, j'ai communié avec eux, encore et toujours, comme si le temps n'avait pas de prise sur la magie des sons et des voix qui nous transportaient. Un groupe flambant, original, toujours aussi merveilleux.

Alors un conseil, si vous n'avez jamais assisté à un concert d'ARCHIVE, faites l'impossible pour croiser leur route. Dans l'ombre d'une salle, la musique vous emportera sur les ailes du désir !

Merci ARCHIVE d'exister encore, 20 après notre première rencontre à Nice, et bravo pour la magie que vous dégagez qui sera éternelle pour ceux qui ont communié sur les vibrations et les voix enchanteresses de vos compositions !

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De Gaulle, J'écris ton nom !

Publié le 2 Août 2026 par Bernard Oheix

Catégories : #cinema

Combien j'ai aimé le 1er volet de cette saga ! Et c'est avec impatience et émotion que je me suis présenté pour le 2ème volet, après La Bataille De Gaulle, J'écris ton nom, où le parcours de De Gaulle jusqu'à la fin de la guerre, dans un monde qui s'est embrasé...

Dans le noir complice, j'attends de voir le pinceau lumineux embraser l'écran afin de mieux comprendre ce monde dans lequel nos parents ont grandi et dont nous n'avions observé que les traces encore visibles des stigmates d'une guerre. Plus tard, c'est à l'école que nous avions partagé les bribes d'un savoir et dans la personnalité d'un De Gaulle, président de la république, que notre jeunesse refusait d'accepter, celui-ci représentant un monde déchu en train de s'échouer sur les rives d'une révolution étudiante, comme le symbole d'un passé qui n'était pas le nôtre !

Et l'écran s'est illuminé pour me permettre de mieux l'accepter après tant d'années, un demi-siècle qui avait perdu de ses lumières, des dizaines d'années qui nous avaient fait passer de l'âge de l'innocence à celui d'un réalisme crû sur le regard d'un monde à la dérive que nous avions été incapables de construire !

Simon Abkarian, en De Gaulle plus vrai que nature, plonge dans ce 2ème volet, dans la problématique d'un embrasement général. Et curieusement, l'aspect intimiste du premier volet, se fait rattraper par une mise en scène exubérante, des images d'une guerre flamboyante dans une super production ostentatoire.

Cette option dans le 2ème volet fait que l'histoire s'estompe dans des images dignes d'une saga hollywodienne, au détriment d'un propos mesuré sur une période qui ne l'était pas.

Les scènes de guerre et le personnage de Leclerc sont symptomatiques de ce décrochage. Leclerc en est une caricature, lui qui dans le film ressemble à un alien...

Et si nous nous posions des questions sur la véracité du 1er volet, dans ce nouvel opus, les questions sont innombrables notamment autour du rôle de Roosevelt et de la position des américains par rapport à la France. L'Amgot et son projet de découpage de la France, une invention de scénaristes ou le reflet de l'histoire ?

Dans J'écris ton nom, ce n'est plus notre passé qui est en jeu, mais bien un film qui veut se vendre et va récolter les fruits d'une véritable saga... et cela a marché, les millions d'entrées en sont la preuve !

Que les scénaristes soient brillants et qu'Antonin Baudry le réalisateur un grand cinéastes est une chose, mais partir d'une réalité et plonger dans une fiction est regrettable !

J'avais passionnément aimé le premier volet d'un De Gaulle qui me replongeait dans mon histoire, je n'ai que modérément apprécié ce J'écris ton nom qui me semble trop prendre de liberté avec ce nom : Liberté !

Voilà donc un constat qui ne m'empêche pas d'avoir vu avec plaisir cette oeuvre : c'est un beau film en 2 volets, le premier comme un souffle du passé, le 2ème comme un film d'aventures qui se laisse regarder... comme un film d'aventures !

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De Gaulle for ever !

Publié le 28 Juillet 2026 par Bernard Oheix

Catégories : #cinema

Notre génération des années 50 a vécu avec l'image d'un De Gaulle désarmé devant la jeunesse soixantehuitarde érigeant des barricades dans les rues de Paris, incapable de comprendre qu'un monde nouveau était en train de s'accoucher porté par l'espoir d'une vie plus belle, plus libre et un horizon de rêve !

De Gaulle était un vieux dirigeant du temps passé, une page d'histoire mal connue pour cette jeunesse dont les parents égrenaient les terreurs d'une guerre qui les avait meurtris alors que les jeunes ne pensaient qu'aux lendemains qui chantent !

Je faisais partie de ces jeunes et quand je suis entré, un demi siècle après, dans le cinéma pour voir le premier volet de son histoire, j'étais loin de me douter que j'en ressortirai bouleversé, ému et que l'image de ce vieux dirigeant du passé allait me percuter de plein fouet.

Oui, La bataille de De Gaulle : L'Àge de fer est un immense film d'Antonin Baudry sur un être hors du commun et s'il y a un geste à faire, c'est bien de prendre son billet et de partir à la recherche de ce personnage hors norme campé par un Simon Abkarian plus vrai que nature dans la peau de son illustre personnage !

Les acteurs sont éblouissants, de Benoit Magimel (Pierre Koenig) à Karim Leklou (Blazej), de Mathieu Kassovitz ( François Darlan) à Neil Schneider (le Général Leclerc)... tous viennent camper des personnages qui rodent autour de notre connaissance intuitive et donnent un visage à ce monde en révolte contre la trahison Pétainiste d'une France et de son empire colonial qui viennent semer les germes d'une révolte et d'une réappropriation d'un honneur bafoué devant l'armée nazie.

Le cinéaste filme avec une maitrise et un refus d'effets faciles cette colère qu'un général va réussir à insuffler à une France à genoux.

On sort de ces 3 heures de film groggy, abasourdi et avec l'impression d'avoir renoué les fils d'une histoire qui a régit celle de nos parents.

Tous ces échos de notre jeunesse, ces traces encore visibles à peine dix ans après le conflit remontent alors pour camper une histoire que nous avions entraperçue mais qui s'impose désormais avec une force et un réalisme hallucinant !

Oui, j'irai donc avec passion voir le 2ème volet de la saga de De Gaulle et vous donne rendez-vous dans la salle noire d'un cinéma pour éclairer notre passé et mieux comprendre notre avenir !

Bon film cher ami et vive une France libre et fière de l'être !

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Festival de danse Les Deux Terres !

Publié le 5 Juillet 2026 par Bernard Oheix

Catégories : #Culture

Issa Aimé Ouédraogo est un danseur et un chorégraphe inclassable. Originaire du Burkina Faso où il a grandi en s'initiant à la danse et à la musique, il s'est installé sur Cannes et tente de nouer des liens permanents entre les danseurs de son continent et ceux de cette France qui l'a adopté.

La Compagnie Téné qu'il a créée est l'organisatrice avec Loïc Mollet de ce festival qui en est à sa 11ème édition et reste toujours aussi étonnant, magique, inclassable, tant le mixte de ses deux cultures reste l'âme fondatrice d'une démarche qui tend à abolir les frontières des différences pour celles des qui réunissent les coeurs.

Et cette 11ème édition, soutenue par la ville de Cannes, a tenu toutes les promesses d'un monde meilleur où le partage gomme les différences !

C'est en ce vendredi 3 juillet que le bal a été lancé par un buffet offert par des bénévoles où les palais pouvaient s'ouvrir aux goûts d'une nourriture mixant les saveurs des 2 continents :succulent !

Le Festival s'est alors ouvert sur un solo contemporain Peut-être demain d'Issa Aimé Ouédraogo interprété par Patricia Lionel. Une femme battue se révolte contre l'oppression de son homme et se libère de ses peurs en s'inventant une nouvelle vie. Magnifique et poignant.

On enchainera avec un des bijoux de ce festival. Andy Scott Ngoua dans Le souffle de mémoire. Des hommes et des femmes doivent se lever pour défendre leurs droits. C'est toute la salle qu'il va emporter dans sa gestuelle libératrice pour conclure sur un univers ou avec une marionnettiste, il va se libérer de la peur de ses ombres qui le pourchassent.

Saisissant, attachant, Andy Scott vit à Bordeaux où il crée des oeuvres inclassables. À voir absolument.

Cette première partie danse s'achèvera avec la Compagnie Pieds Nus de Mouans-Sartoux dirigée par Corinne Oberdorff, un village proche de Cannes avec Pulsation(s) où un collectif amateur d'une quinzaine de jeunes vont accélérer, ralentir et suspendre le temps avec une belle énergie.

Dans la deuxième partie de la soirée, c'est la musique qui viendra nous offrir de s'évader, tout d'abord avec un groupe de Gospel dirigé par Lilly Klock et en final par le récital d'un virtuose de la Kora, M'Bady Diabaté, héritier d'une prestigieuse lignée de griots de Guinée-Bissao.

Une soirée remarquable dans tous les sens du terme avec un public complice et charmé.

Le samedi 4 juillet sera plus complexe à vivre, coincé entre un Festival de feux d'artifices et un 8ème de finale avec la France contre le Paraguay en foot-ball.

Et pourtant, les absents auront eu tort.

Entamant la soirée avec un solo de Kehila Stéphane Douan de la Cie Lafissou d'Afrik, le thème de la disparition d'enfants dans des pratiques rituelles violentes ne peut laisser indifférent. À travers les gestes hiératiques de ce danseur seul sur scène, c'est toute la violence du monde que l'on perçoit en contrepoint !

Agnès Martini, une des complices d'Issa Aimé Ouédraogo, enchainera avec 4 pièces plus classiques tenues par des élèves de son école. Magnifiques, somptueuses, un véritable moment de jouissance devant ses jeunes surdouées se dévouant à leur art dans une superbe mise en scène d'Agnès Martini.

Pour terminer la Cie Djellia avec Soundiata Keîta, va nous offrir un superbe ballet contemporain de Karim Konaté. Une vingtaine de danseuses et danseurs, dans des costumes d'époque, évoquent l'incroyable histoire de Soundiata Keîta, un roi Mandingue, chassé du pouvoir par son frère et qui reviendra à la tête de son pays pour édicter la charte du Mandé, une déclaration des droits de l'homme en 1236, 500 ans avant notre propre déclaration française.

Magique et saisissant avant le final en musique de Badeya Kadi, avec son balafon et ses percussions héritées de sa famille de griots.

Un festival qui se bat au quotidien avec des moyens dérisoires pour alimenter une culture vivante et un projet de vie en société bannissant les frontières. un groupe de danseurs et danseuses complices pour nos offrir l'espoir du rêve dans la beauté du geste.

Mais je ne peux terminer l'histoire de ce festival sans parler de son volet expositions. Dans la salle annexe du Miramar, 3 artistes de talent viennent nous proposer leur regard sur un monde qui se déchire et tentent de garder la mémoire de la beauté.

Nathalie Sternalski avec des photos qui renvoient à l'étrangeté du monde. Un travail saisissant sur le regard et la perception d'une réalité transformée.

Éloïse Mendez travaille la matière et la transforme. De la pierre au raku, du métal à la douceur de ces formes qui se déchirent, elle propose d'affronter les contraires pour créer un mouvement universel.

Zack Herr Mann à travers ses tableaux, explore tous les mondes du possible de la nuit dans laquelle Linda Cluster, son personnage de fiction se transcende. Un artiste-peintre inclassable qui réside à Antibes.

Alors bravo à toute l'équipe du Festival des deux terres, des artistes au techniciens, des bénévoles aux danseurs, et un grand merci à Issa Aimé Ouéadrogo d'aller jusqu'au bout de ses rêves !

À l'an prochain pour une 12ème édition !

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Le silence est d'or !

Publié le 29 Juin 2026 par Bernard Oheix

Catégories : #Histoires vraies

Que dire dans son blog quand le monde semble s'embraser, au propre comme au figuré, que Trump fait mumuse avec un détroit d'Ormuz en jouant au poker menteur avec l'Iran, que Poutine s'enferme dans son passé du KGB en rêvant d'une URSS flamboyante régissant le monde, que le Vénézuela s'embrase dans les convulsions d'une terre qui a perdu son sens...

Qu'ajouter à la confusion générale quand ce réchauffement climatique que nous n'avons pas voulu voir, malgré les voix de ceux qui pressentaient que la nature était maltraitée, nous percute de plein fouet, même si les climatosceptiques font florès et dénoncent les lois de la nature comme une invention des primates que nous sommes !

C'est vrai qu'une semaine en Corse peut permettre encore de rêver même si le retour dans les cales d'une navire de la Corsica Ferry fut tragique et montre l'état de déliquescence et le mépris pour les passagers que nous sommes, embarquant avec plusieurs heures de retard et largués à Savonna comme des malpropres au lieu de débarquer à Nice comme cela était prévu !

Mais malgré cette méditerranée qui nous permet de plonger chaque jour à la recherche d'un rafraîchissement, quand on habite sur ses rives, comment imaginer ce monde qui attend nos enfants et nos petits enfants, perdus dans un univers dont on peut imaginer qu'il n'est qu'au début d'un bouleversement que l'homme ne veut pas voir et entendre.

Quand j'admire le sourire de mes petites perles, je veux croire qu'un monde meilleur est encore possible... mais pour cela, il faudrait que l'humanité entière, nos hommes et femmes politiques, les grands décideurs de l'économie et les apprentis sorciers qui hurlent avec les loups comprennent que le signal d'alarme a retenti et qu'il est urgent de s'emparer de la cause de la survie de notre humanité.

Alors il nous reste l'espoir d'un miracle, le rejet des extrêmes et la prise de conscience de l'urgence vitale de redonner à l'humanité un cadre de vie respectueux de son environnement... Et il existe encore des marges et des recettes qui nous autoriseraient à rêver d'un monde dans lequel nos enfants pourraient s'épanouir...

Mais pour cela, il faut agir et bannir la bêtise, et ce n'est pas une mince affaire !

A vous de voir, à nous de croire !

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Les Tics et Tocs du Festival de Cannes 2026 !

Publié le 27 Mai 2026 par Bernard Oheix

Catégories : #cinema

Réglons le problème d'entrée, la Palme d'Or 2026 est médiocre, un non-film qui plus est, même ambigüe sur la notion de laïcité, une production de faible niveau en rapport de l'excellence des films présentés... mais bon, un jury ne se refait pas, et ce n'est pas la première fois que cela arrive... et ce ne sera pas la dernière !

En même temps, qu'il n'y ait aucun français dans un jury du Festival de Cannes apparait comme un affront pour tous ceux qui enrichissent le 7ème Art et lui donnent ses titres de noblesse !

Mais derrière cette Palme d'Or, que trouve-t-on pour éclairer notre chemin ? Des Tics et des Tocs en série dont voici quelques exemples !

1) Féminisation de la profession !

Depuis des années, on voit poindre une catégorie de réalisatrices. À la télévision, dans les séries, au cinéma... elles occupent désormais une place que l'histoire leur refusait ! Femmes réalisatrices, femmes dans tous les métiers du cinéma, elles prennent légitimement, après tant d'années d'obscurité, la place que leur talent revendique, que leur regard dessine, que leur passion entraine. C'est une très bonne chose que cette barrière vole en éclat et que seule la compétence puisse déterminer la signature d'une œuvre... femme, homme, qu'importe tant que la magie opère et pour cela, le regard d'un sexe n'est pas prépondérant !

Vive les femmes et les hommes cinéastes !

2) Mon plan fixe à moi !

Cela commence par un repérage, puis l’œil de la caméra s'approche et nous plongeons dans le cadre d'un écran où plus rien ne bouge. C'est cela mon "cadre fixe" interminable, dévoreur d'espace et de temps, tic que tant de cinéastes ne peuvent éviter, comme si la paralysie pouvait effacer les blessures !

Je vous rassure, les plans fixes s'animent enfin, balayés par un noir complice et la caméra retrouve son œil fureteur... Mais de grâce, messieurs et mesdames les réalisatrices, épargnez-nous cette "langueur monotone" qui n'est souvent que le tic d'un toc de prêt à montrer !

3) La fête des jeunes !

Ne vous leurrez pas, mais il suffit que des jeunes décident d'aller faire la nouba sur une piste de danse dans une boite pour que l'univers se constipe au son d'une musique électro assourdissante. Dans le noir complice, les bras et les têtes, des morceaux de corps, des regards hallucinés composent un opéra sauvage où plus rien n'est perceptible ! Sacrés jeunes qui déchirent l'écran de leurs passions... mais ne vous inquiétez pas, la musique va cesser et la réalité revenir à la raison !

4) Longueur des films !

C'est à mi-chemin que je me suis rendu compte que chaque film qui restait à découvrir dépassait obstinément les 2 heures de projection... et encore, quand ce n'est pas les plus de 3 heures. Ce n'est pas tant la longueur qui est en jeu, mais bien son utilisation parfois vide de sens. Les cinéphiles sont passés d'un film standard de 1h30 à une norme de 2h30... sans que cela soit particulièrement justifié ! Et si un film peut mériter d'étirer le temps (comme l'incroyable Soudain avec Virginie Effira, par exemple) combien joue avec notre ennui par peur d'aller à l'essentiel !

Un exemple, le Lundi 18 à la salle de la Licorne, nous avons commencé à 9h par une film de 2h17 (Dora de la Quinzaine) puis Moulin, en compétition, excellent film de 2h10. Garance (en compétition) a suivi avec un 2h presque petit bras vu que les deux derniers films à 17h15 (Hope en compétition) durait 2h40 et pour fini notre journée de projection à 20h30, avec de toutes les nuits, les amants un médiocre pensum s'étirant sur 2h19.

Voilà ma journée de projections s'étirant sur 11h30 pour 5 films ! Il vaut mieux être sportif quand on est cinéphile !

5) Huées Bolloré !

Chaque film dont le générique indiquait une participation de Canal + déclenchait dans le public une salve de huées bruyantes et réjouissantes. À l'heure où la toute puissance de notre système de production est ébranlé par certains, Alloncle et son rapport désastreux sur les médias, Bolloré est son CNews à vomir...le public se lâchait avec joie et enthousiasme hurlant ce nom repoussoir pour applaudir les cinéastes et leurs producteurs !

6) Qualité des films d'animation

C'est une vraie découverte de cette 79ème édition. De tous temps, on arrivait à voir quelques films d'animations repères. Mais cette année, c'est à une véritable explosion que nous avons assistée. Des films bouleversants, qui forcent l'admiration et l'enthousiasme.

Comment ne pas citer un Jim Queen hallucinant de déraison et d'humour qui nous a scotchés sur nos sièges ou un Corset émouvant et merveilleux, In Wawes sublime de poésie.

J'ai toujours respecté ce genre qui a produit quelques chefs d’œuvres mais en cette année 2026, c'est une révélation que ces films transgressent toutes les normes pour nous atteindre au cœur !

Voilà quelques tics et tocs si riches de cette édition du Festival du Film de Cannes. Notre futur est entre nos mains pour que le subtil équilibre de la raison ne soit pas perturbé par des apprentis sorciers aux pensées funestes. Le cinéma est là pour nous aider, mais c'est bien dans le cœur de chacun que s'érige un monde plus harmonieux pour nos enfants et nos petits enfants.

Et je ne peux que terminer sur la qualité générale du cinéma français et la présence importante de jeunes spectateurs qui prouvent à l'évidence que le cinéma n'est pas qu'un art de vieux. Leur enthousiasme, leur attention, leurs réflexions montre que le 7ème Art a encore un rôle à jouer et qu'ils prendront toute leur place dans cette aventure qui renvoie à la vie réelle.

Vive le cinéma, les cinéphiles et les jeunes !

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Festival du Film... l'heure des récompenses!

Publié le 23 Mai 2026 par Bernard Oheix

Catégories : #cinema

Samedi 23 mai... Jour de la remise des prix...À mon compteur, 38 films ce qui est plutôt honorable en la période actuelle !

Assez peu de films de la compétition officielle (7 films) mais nombre de productions des autres sélections, Un Certain Regard (13 films visionnés), La Quinzaine (5 films)... les autres étant des films de La Semaine de la Critique (1er ou 2ème film de réalisateur) du cinéma des Antipodes, du cinéma de demain, de Cannes Première et hors compétition divers...

38 films pour rêver !

Pour faire suite aux précédents articles, il faut tout de suite parler en ce mercredi 20 de deux œuvres fortes présentées dans un Certain Regard. Ben'Imana de Marie Clémentine Dusabejambo portant, par le biais d'une tentative de réconciliation lancée par le gouvernement, sur la terrible guerre entre les Hutus et les Tutsis. 20 ans après, les paroles et les regards ne peuvent dissimuler l'atrocité du massacre et les mots de pardon sont des paroles vides dans le regard des victimes et des bourreaux !

Un film haletant nous renvoyant à notre impuissance, pire, à notre souhait de ne pas ouvrir les yeux sur ces massacres ignobles !

Le Corset de Louis Clichy fait partie de ces films d'animation qui ont emporté l'adhésion, tout au long du Festival. Un film fascinant, sur un enfant dans l'obligation de porter un corset pour le maintenir en équilibre. C'est le spectateur qui vacille sur son siège devant les incroyables images d'animation de cet enfant qui vit dans une ferme en équilibre, jusqu'à sa rencontre avec la musique et avec une jeune fille qui vont lui offrir la possibilité de guérir.

Titanic Océan est une œuvre japonaise sublime de Kostantina Kotzamani. Des jeunes filles désirent devenir des sirènes professionnelles et apprennent à dompter les éléments, à retenir leur souffle, à user de leur queue en silicone pour danser dans l'eau. Le film mêle des images réelles et d'oniriques rendez-vous avec les grands fonds et des requins qui sinuent au milieu des naïades. Un film qui nous transporte dans un univers incroyable qui transforme ces jeunes filles en les rendant à la nature liquide dans laquelle elles évoluent avec grâce.

Carmen, L'oiseau rebelle, de Sébastien Laudenbach est un autre de ces films d'animation qui s'imposent à Cannes comme un genre à part dans le brio d'une technique qui touche le public, porté par la voix de Camélia Jordana.

Coward de Lukas Dhont, raconte une tragi-comédie sur la guerre 14/18 où un jeune combattant croise la route d'un soldat créateur d'animations et de spectacles pour divertir les combattants qui se terrent dans les tranchées en tentant d'écarter la mort de leur chemin. Un film déjanté, fascinant, porté par deux acteurs qui seront primés par le jury.

Histoire de la Nuit réalisé par Léa Mysius, avec une distribution magique (Hafsia Herzi, Benoit Magimel, Monica Belluci, Bastien Bouillon) nous emporte dans une histoire folle où une mère et son enfant sont confrontés au passé nauséeux qui remonte à la surface et va détruire le fragile équilibre de leur existence... Mais l'amour l'emportera et Ida, la petite fille génialement interprétée par Tawba El Gharchi retrouvera les bras de sa mère et l'amour de son père ! Un film à voir absoluement et qui aurait pu trouver une récompense en ce samedi de remise des prix !

Voilà le 79ème Festival du Film qui s'achève. Demain j'assisterai à la projection de la Palme d'Or pour les cannois ce qui me permettra d'avoir un 39ème film (et quel film !) à mon actif.

On peut noter la qualité générale des films présents en cette édition, la variété des genres, la richesse des propos, l'inventivité des réalisateurs et la source inépuisable des scénaristes. Le cinéma est bien ce miracle d'une image animée qui heurte les dures réalités d'un monde figé !

Mais je reviendrai très vite vers vous pour commenter ce palmarès et vous parler des Tics et des Tocs de cette édition !

Bons films à vous et vive le cinéma !

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Festival du Film 2026 : 2ème étape !

Publié le 20 Mai 2026 par Bernard Oheix

Catégories : #cinema

24 films au compteur en ce mardi 19 mai, pas mal pour une année complexe où la nécessité de jongler avec un emploi du temps bien chargé m'oblige à improviser. Mais c'est la vie d'un festivalier, des rencontres et des émotions, du temps d'attente et de la magie de cette lumière qui s'éteint pour nous immerger dans une histoire qui nous embarque dans l'univers d'une équipe arc-boutée sur son film et sur son désir de nous convaincre !

Réussissent-t-ils... c'est toute la question des heures qui suivent et l'espoir du cinéphile qui s'accroche à son fauteuil pour rêver les yeux grands ouverts !

Dora, une production de la Corée du Sud de July Jung est une plongée dans le monde mystérieux d'une jeune fille atteinte d'une maladie de peau inconnue. Sa famille l'emmène sur une île pour la soigner. Elle va découvrir l'amour tout en étant violentée par l'homme, le peintre pour lequel elle pose, ce même mari de la femme qu'elle aime ! Elle aura le courage de s'extraire de son imbroglio et d'affronter son amour et sa passion !

Film étonnant, admirablement filmé, où les acteurs donnent la pleine mesure de cette ambiguïté entre la réalité et l'espoir !

Moulin était attendu avec une nouvelle prestation de Gilles Lellouche ! Une œuvre sur un héros français de la résistance qui repose au Panthéon. Réalisée par Laslo Nemes, remarquable metteur en scène hongrois déjà lauréat à Cannes d'un grand prix, et oscarisé pour Le fils de Saul. Paradoxe qu'autorise cette machine à rêves du cinéma !

Et la promesse sera tenue tant le film servira la cause de cette résistance incarnée par un Jean Moulin nous fera vibrer. Le chef de la résistance, capturé par un monstrueux Klaus Barbie, un barbare incarnation d'un fascisme sans règles ni humanité, va agoniser sans se trahir ni compromettre cette résistance qu'il incarne contre l'occupant nazi. Un film à voir de toute urgence et un prix spécial à l'horizon, l'histoire nous le dira !

Comment ne pas parler d'un duo de films présenté ce 19 mai en la salle de la Licorne dans la foulée l'un de l'autre et qui illustrent bien cette jonglerie permanente que représente un Festival du Film comme celui de Cannes.

Dans la sélection Un Certain Regard, le film de 19h45 La Mas Dulce de Laila Marrakchi nous emmène sur les traces de Hasna et Meriem qui quittent le Maroc pour subvenir aux besoins de leur famille et s'exilent, sur la base d'un pseudo contrat, vers une Espagne qui a besoin de bras pour ramasser les fraises !

Las, la réalité n'est pas celle qu'elles imaginaient. Maltraitées, esclaves, elle sont privées de leurs droits (avec la complaisance de la police locale et des administrations), nourries et logées dans un véritable camp de travail, et subissent les violences et le viol de la part des propriétaires de la ferme !

Elles vont alors se révolter et mettre en branle une machine pour sauver leur honneur au risque de tout perdre.

Ce combat est émouvant, les actrices sublimes, la cause de ces femmes esclaves nous rend dépendant de leur salut. Et je vous le jure, je ne mangerai plus de fraises espagnoles et vous conseille, même si vous n'avez pas vu ce film, de faire de même !

Portraits sublimes de ces femmes en lutte pour leur liberté !

Et c'est à 22 heures, dans la continuité que nous nous installons pour la dernière séance de cette journée. Un film d'animation, parait-il bizarre, Jim Queen de Marco Nguyen et Nicolas Athané. Bizarre, il le fut dans une explosion permanente de la salle et les rires de connivence des jeunes cinéphiles nombreux.

Une histoire d'hommes Gays, pourchassés par la Gaystapo, des types genrés de masculinité (les velus, les ours, les pectoraux, les trans...) au milieu d'une maladie qui les ronge en les ramenant à un sexe d'origine unique. C'est délirant, jamais vulgaire mais toujours outrancier. Un jeune homme, attiré par Jim, subit les foudres de sa mère, la chef de ce monde où tout est surveillé, contrôlé et qui refuse l'attirance de son fils pour ces hommes et ira jusqu'à déclencher une pandémie chargée de les transformer en êtres normaux.

Réjouissant, merveilleux, plein d'humour et d'amour et permettant de faire voler en éclat nos préjugés et les images toutes faites d'un borderline bien commode pour ne pas voir la réalité !

À programmer, messieurs les responsables de salle de toute urgence même si la tâche ne sera pas facile et que vous risquez de vous heurter à ce que dénonce ce film.

Voici donc à l'horizon la fin du festival qui se pointe déjà...4 jours encore pour partir dans les nuits sombres en rêvant de lumières. À partager des moments de gloire ou d'horreur, à tendre l'oreille et à ouvrir les yeux avec la certitude que cela nous éclaire et donne un sens à notre vie !

Le cinéma est le reflet d'un monde bien plus réel que celui de la réalité car il tente en permanence de donner du sens à ce qui en semble dépourvu. C'est une école de la vie et nous sommes à Cannes, dans l'empire de tous les possibles !

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Festival du Film de Cannes : premiere série

Publié le 18 Mai 2026 par Bernard Oheix

Catégories : #cinema

Après 20 films visionnés, dans ce monde qui perd la raison, il fallait bien que cette 79ème édition nous ouvre des horizons d'espoirs !

Nombres films sont en écho avec les tensions que nous vivons au quotidien, prouvant à l'évidence que les cinéastes sont plongés dans cet univers où les règles d'humanité ont volé en éclat. Pourtant, si de nombreuses créations abordent les problèmes qui nous déchirent, la plupart transcendent le réel pour nous faire rejoindre les lisières d'une lanterne magique, quand le présent est sublimé par la beauté du rêve !

Le 7ème Art autorise, plus que jamais, de s'évader vers des mondes imaginaires où tout devient possible !

La Vénus électrique, film d'ouverture de Pierre Salvadori, en est un exemple parfait, porté par une distribution où l'on retrouve Pio Marmaï, Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Gustave Kervern et Vimala Pons...

Antoine Balestro, un peintre talentueux, vient de perdre la femme qu'il aimait et ne peut plus créer. Par un concours de circonstance, Suzanne, une femme venu pour le cambrioler, se retrouve dans la peau d'une voyante et va lui redonner le goût de recréer, avec la complicité d'Armand, le marchand d'art du jeune peintre.

Suzanne, exerce le rôle d'une Vénus qui électrise en public des hommes qui l'embrassent et cela les sauvera et scellera leur amour.

Magnifiquement tourné avec des couleurs chaudes, interprété avec sensibilité, le film est un conte de fée qui montre que derrière les malheurs les plus extrêmes, le bonheur peut renaître de ses cendres !

Une belle façon d'ouvrir le Festival du Film en offrant aux spectateurs une promesse d'espoir !

The Match, documentaire de Juan Cabral et Santiago Franco, est un autre exemple de la capacité du cinéma de mêler la vraie vie et ses dessous sanglants. Qui aurait parié qu'à partir de la légende Maradona, l'on rebondirait sur l'histoire des relations entre l'Argentine et l'Angleterre, d'un match de foot à la guerre des Malouines, d'une main de Dieu à la passion d'un peuple meurtri. Et pourtant, ce documentaire est tout sauf ennuyeux, même pour ceux qui n'aiment pas le foot. Il est une plongée étrange dans l'histoire de deux peuples entre les dieux du foot et ceux de la guerre. Passionnant d'ouvrir ces pages d'un passé pas si lointain où nos yeux ne discernaient que l'un des côtés des cartes étalées sur le terrain vert de la passion du ballon rond !

Mais comment ne pas parler des deux bijoux de cette première tranche de la vie d'un festivalier.

En l'occurrence, Soudain, de Hamaguchi Ryusuke, devient l'urgence du moment. Un film de plus de 3 heures sur un Ehpad pouvait effrayer n'importe quel cinéphile et je dois l'avouer, moi en premier. Bien décidé à ne faire qu'un passage dans la salle obscure, je n'ai pas trouvé la force de m'en extraire tant ce film est une passionnante aventure mêlant le baroque et l'exotique, la finesse et l'intolérable. Porté par une Virginie Efira époustouflante (Prix d'interprétation à l'horizon ?), le film gravite autour de la rencontre entre une japonaise, créatrice de spectacles atteinte d'un cancer et Marie-Lou, la directrice de l'Ehpad, passant de l'humour à la tendresse, de l'amour à la compassion. C'est un moment de perfection qui tend la main à l'humanité de ceux que l'âge rejette et qui redonne de la fierté à tous ceux que l'on ne voient plus !

Un coup de coeur tout comme, dans un genre très différent, Sanguine de Marion Le Corroler.

Une interne (Margot) arrive dans un service d'urgence dirigé d'une main de fer par Hélène, (Karim Viard). Derrière cette mécanique de soins implacables où la pression est permanente, elle ressent d'étranges troubles, perd du sang et voit apparaître de mystérieux symptômes inexpliqués sur sa peau. Elle constate que de nombreux malades, tous jeunes, vivent le même drame et des flambées de violence dans le déni du personnel médical du service.

Elle va se mettre en chasse afin de comprendre les origines de ces excroissances squameuses et de la disparition du sexe chez les bébés qui naissent. Tout cela dans le refus de sa chef et dans son corps qui se dégrade.

Il y a un parfum de pandémie qui remonte chez le spectateur, une prise directe sur un "hantavirus" démoniaque et un cri d'horreur sur ce monde qui ne peut plus nous protéger.

Un film tourmenté, acide, avec des images d'un monde d'horreur qui touchent nos corps directement et conjugue au présent des peurs planétaires !

Enfin comment ne pas parler de 2 pépites qui ne rendent pas la vie plus rose mais démontent les mécanismes de l'aliénation. La première réalisée par Géraldine Nakache (Si tu penses bien) pose le regard de Gil (Monia Chokri) sur un homme qu'elle rencontre et dont elle tombe amoureuse. Las, le Jacques (Niels Schneider), objet de son désir, va s'avérer, au fil de leur relation, comme un redoutable prédateur qui va l'enfermer dans dans son univers de manipulations et sa logique de pervers. Mais Gil a de la ressource et quand son monde s'effondre, elle va trouver la ressource de se révolter. Un film à voir absolument pour mieux affronter son présent quand il se dérègle !

Et pour terminer ce premier jet sur les débuts d'un beau Festival de Cannes, une oeuvre monumentale en compétition réalisée par le hongrois Laszlo Nemes sur un héros de la résistance bien français, Jean Moulin incarné par un Gilles Lellouche au top de ses nombreuses présences dans les différentes sélections. On redécouvre à travers ce film l'infamie de la Gestapo, de l'oppression nazie et le courage de ce résistant qui finira au Panthéon, tout comme l'absolue abjection d'un Klaus Barbie qui sera jugé, bien après la guerre, extirpé de son refuge d'Amérique du Sud pour finir ses jours dans une geôle française !

Un film pour retrouver les traces de nos parents, du cauchemar qu'ils ont vécu, de l'inhumanité de la guerre mais aussi du courage de ceux qui s'érigent en résistant à l'oppression !

Allez, je vais aller me replonger dans les salles obscures, courir après l'image juste, affronter la longueur des films qui s'étirent outrageusement en dépassant avec constance les deux heures de projection, toujours à la recherche de l'émotion au service d'une histoire de qualité, qu'elle soit vraie ou inventée, pour ceux et celles qui tentent de décrypter le monde !

Merci à vous les réalisateurs, scénaristes et acteurs et actrices qui nous permettent de rêver en nous ouvrant des fenêtres dans l'horizon de nos destinées !

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